关于音乐家的电影是传记电影类中的一大系列。从巴赫、肖邦、李斯特、贝多芬，再到施特劳斯、柴科夫斯基等电影中都展现了音乐家们的艺术生涯。而除了他们不平凡的经历外，电影的音画相配效果也放大了音乐的感染力，这恰好是音乐家传记电影独特的魅力所在。
也许正是因为音乐家们大都有着大喜大悲的多彩人生，这些影片对于想了解该音乐家作品的爱好者而言有一定的启蒙作用：影片挖掘了这些大师内心的矛盾和性格的缺陷，包括音乐对他们的拯救作用、灵感源泉获取过程等，都非常值得我们深思。
所以，不论你是古典音乐发烧友，还是电影发烧友，今天都请大家随着“影音新生活”小编赏析这十部音乐家电影，在这些电影中寻找不一样的大师。
✿《一曲难忘》
《一曲难忘》描写了在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为了事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。随后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。
此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”。1946年该片获得奥斯卡(美国电影学院奖)最佳配乐提名、最佳原创故事提名。
欣赏：《一曲难忘》片段
✿《莫扎特传》
《莫扎特传》是米洛斯·福尔曼执导的一部电影。影片以倒叙手法，既表现了莫扎特的坎坷生平，也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。影片中萨利埃里运用手中的权力，剥夺了莫扎特的演出机会，断绝了莫扎特的经济来源，使他陷于贫病交加的绝境，英年早逝，被葬在维也纳郊区的一个公墓里。曾经显赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱，为世人赞颂。
这部荣获七项奥斯卡大奖的著名影片可视为两名音乐家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。影片透过萨列瑞的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。影片一改把古典音乐家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，还原了莫扎特不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。
影片的外景地是导演的故乡布拉格，该城市是受到二战战火摧残最少的欧洲城市，也是莫扎特多部作品首演的地方。该片也获得奥斯卡、金球奖、英国学院奖等多个奖项。
欣赏：《莫扎特传》片段
✿《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》
《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》以真实的素材为依据，表现了德国著名音乐家巴赫的一生，尤其是他的复杂的个性以及时代环境之间的关系。与一般的传记不同，斯特芬布在片中采取了一种独特的“纪实”方法。她以巴赫的第二个妻子安娜·玛格达丽娜的日记作为基本线索，再加上其他大量的原始资料，构成了一种“编年史”式的体裁。
本片为德国新电影运动中的主要代表人物之一的让·玛丽·斯特芬布的代表作。评论家们认为它不仅是一部关于一位艺术家性格和精神世界的纪实，同时也可以说是一部关于艺术家的处境的政论性影片。影片引用了大量巴赫不同时期的音乐作品。影片的另外一个特点是在片中还插入了一些“沉默”的表现自然景观的段落。旨在引起观众对于大自然与巴赫的生活、创作、以及社会文化环境之间的关系进行思索。
影片的剪辑则常常使用对位与重复的方法，以与巴赫的音乐结构相呼应。影片节奏缓慢、人物也很少说话，使音乐成为其中重要的、而又相对活跃的因素。另外，在电影构图上有一种近乎理性的美感。
欣赏：巴赫作品——《勃兰登堡协奏曲》
✿《乐圣柴可夫斯基》
柴可夫斯基是十九世纪著名的俄国音乐家，也是个性孤僻的怪人，生平故事极富传奇色彩，因而成为英国鬼才导演肯．拉塞尔拍摄音乐家传记电影的素材。他以其一贯的大胆手法和强烈视觉风格集中刻划乐圣的各种生活。这部电影削弱了故事情节，突出柴可夫斯基音乐作品与其内心感情世界的融合，在音乐中体现柴可夫斯基矛盾的人生，也在其人生中不断注入音乐灵感。
欣赏：BBC关于柴可夫斯基纪录片段
✿《李斯特狂》
1975年9月，《李斯特狂》成为了第一部杜比立体声（Dolby Stereo film）电影，导演肯·罗素在片中用一群70年代的摇滚明星解构一个多世纪前的李斯特和瓦格纳。这样大胆的音乐题材，启用一项新技术自然是再恰当不过。李斯特的即兴创作技巧在片中得到了辉煌的刻画，而扮演李斯特的罗杰·达崔（Roger Daltrey）则淘气地把他塑造成了前卫摇滚乐手的原型。
欣赏：李斯特作品——《钟》
✿《春之颂》
《春之颂》描述了德国著名音乐家罗伯特·舒曼在1832—1840年之间创作的钢琴作品、歌曲和他这个时期的生活片段。舒曼放弃了法律专业的学习，师从音乐教师弗雷德里希·维克，并与雷德里希·维克的女儿克拉拉相爱。然而，他们的爱情遭到维克的反对，最终借助于法律的帮助，使这对有情人终成眷属的故事。
欣赏：舒曼作品——《第一交响曲“春天”》
✿《贝多芬传》
《贝多芬传》描述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。本片比较引人注意的是影片中音响效果的运用，西方影评曾指出这部影片的音响效果能紧密结合主题或渲染人物思想、情绪的需要。
欣赏：贝多芬作品——《第五钢琴协奏曲》
✿《翠堤春晓》
《翠堤春晓》是关于奥地利作曲家“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的音乐传记片。主要介绍了施特劳斯因酷爱音乐而被解雇后专门从事华尔兹舞曲的创作，他的舞曲得到古典派的蔑视，但同时也得到平民的欢迎，及有关他与妻子波蒂和皇家歌剧院卡拉·唐纳之间的关系。
该片获第11届奥斯卡（1938年）最佳摄影奖。约瑟夫·鲁顿伯格在本片中以高超的摄影技巧，将许多动人的场面拍得美不胜收。
欣赏：约翰·施特劳斯作品——《蓝色多瑙河》
✿《作曲家埃尔加》
《作曲家埃尔加》记录了英国最著名作曲家埃尔加·爱德华·威廉(Elgar Edward William)的生平。父为伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受正规音乐教育,但学习过管风琴、小提琴和大管。他有志成为专业小提琴独奏家，他喜爱色彩变化,对乐队的驾双在当时无出其右。作品的充沛感情驳斥了某些人认为英国音乐应当稳重、含蓄的看法。但对更多的人来说,他那丰富的人道主义精神犹如新的觉醒.他所创造的风格和音乐语言极为个性化,赢得了”埃尔加式”的美称。
1963年，肯·拉塞尔执导此片荣获当年全英剧作家协会最佳纪录片剧本奖。导演以此片打破了BBC纪录片的惯有模式，首次尝试了在非虚构类影片中采用演员表演的方式。前提是这些演员不能发出声音。此片预示了肯·拉塞尔之后一系列音乐家纪录片的风格脉络。
欣赏：埃尔加作品——《爱的问候》
✿《挪威之歌》
本片讲述挪威作曲家格里格的早年生活。格里格一生的创作实践，始终坚持了爱国主义的艺术理想，为挪威民族音乐的发展作出了很大贡献；格里格对19世纪下半叶欧洲其他民族的一些作曲家，也起过较大的影响和典范作用。
欣赏：格里格作品——《侏儒进行曲》
结语：音乐家们都有着各自不同的命运，而这种命运或许归根结底来自于他们不同的生命个性。
在“影音新生活”为您介绍的这10部音乐家传记电影当中，我们总是能够从他们生活中找到一些不同寻常的故事，甚至从这些故事中找到一些生命的真谛。通过电影完美的声画处理，音乐家们内心跳跃的音符和乐思再现于银幕，他们的音乐生涯与跌宕起伏的生命轨迹合二为一，呈现给我们不一样的艺术形象。
