纵观古今，音乐贯穿了整个人类的文明史，优秀的作品更是浩如烟海。而在这异彩纷呈的音乐世界中，交响乐恐怕是最让人爱恨交织的音乐了。提到交响乐，它总是一副古典、高雅和严肃的面孔，令人望而却步。有人用气势磅礴，深不可测来形容交响乐，确实如此，交响乐不仅是一种音乐，更是一门深奥的学问。
但其实交响乐离我们并不远。因为无论什么音乐，所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，交响乐也不例外。
今天，“影音新生活”小编将与大家共同赏析世界著名的十首交响曲，领略它们的独特艺术感染力。
✿《G大调第九十四号交响曲》（惊愕）——海顿
《惊愕》本曲作于1791年，是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
作品共分四个乐章：
第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法；
第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律；
第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力；
第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调。
欣赏：《惊愕》
✿《g小调第四十号交响曲》——莫扎特
《g小调第四十交响曲》作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲。《g小调第四十交响曲》旋律热情洋溢，有着充满感情化的乐念。
《g小调第四十交响曲》共由四个乐章组成：
第一乐章是典型的奏鸣曲式，是2/2拍的快板段落，调性为g小调，曲子在中提琴非常稳健却又显得不安的一连串16分音的伴奏下开始，小提琴分为2个八度共同演奏出一段非常著名的旋律；
第二乐章同样是奏鸣曲式，6/8拍的行板，但调性转为降E大调。调性的转变意味着这一乐章的总体色彩将会变得明朗起来。这一乐章中，许多旋律听上来都非常的舒缓悠扬；
第三乐章为稍快板的3/4拍小步舞曲，调性又回归g小调。小步舞曲顾名思义应该有着轻盈的步伐，然而在肩负着重压的莫扎特笔下，其步伐却是沉重的。
乐曲的最终乐章是g小调2/2拍的疾板，其曲式是奏鸣曲曲式。
纵观整曲，莫扎特《g小调第四十交响曲》都是交响乐历史上最伟大最完美的作品之一。通过聆听这部作品，我们仿佛看到了一个伟人的一生。
欣赏：《g 小调第四十交响曲》
✿《c小调第五号交响曲》（命运）——贝多芬
1804年，贝多芬获悉自己的耳聋疾病失去全部希望，这是贝多芬一生中最痛苦的时期，也是他创作的高峰期，这段时期里，他开始了c小调第五交响曲《命运》的创作并在1807年《命运》完成。
《c小调第五交响曲》是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐，是一部热望未来的作品。它主要表达的意思为扼住命运的咽喉。
第一乐章： 热情的快板，c小调、 2/4 拍子、奏鸣曲式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题；
第二乐章：稍快的行板，降A大调、3/8 拍子，双主题自由变奏曲式。先由木管奏出， 后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气；
第三乐章：快板、 C 小调， 3/4 拍子，诙谐曲形式。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章；
第四乐章：快板、C大调、4/4 拍子，奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。
欣赏：《c小调第五交响曲》
✿《d小调第九号交响曲》——贝多芬
贝多芬的《第九交响曲》是一部值得我们永远铭记的作品，它是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结，作品大约创作于1819至1824年间。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
《第九交响曲》一共四个乐章：
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩；
第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性；
第三乐章是慢板乐章，不规则的变奏曲式。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美；
第四乐章是整部作品的精髓，急板。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。
欣赏：《d小调第九号交响曲》
✿《c小调第一号交响曲》——勃拉姆斯
《c小调第一交响曲》的作曲一共花了21年的时间（1855～1876），完成时，勃拉姆斯已经43岁。他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。
第一乐章：近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章；
第二乐章：持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感；
第三乐章：温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。勃拉姆斯采用自创新风格写成了典雅的乐曲；
第四乐章：不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。
欣赏： 《c小调第一交响曲》
✿《b小调第六号交响曲》（悲怆）——柴可夫斯基
1893年10月，柴可夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品《第六“悲怆”交响曲》上演，作为最后的《第六“悲怆”交响曲》，在音乐语言上既表现出柴可夫斯基对一生交响曲创作观念的总结。
全曲总共四个乐章：
第一乐章的调性是b小调，曲式结构是奏鸣曲式，乐章篇幅长大，规模宏伟，结构复杂，集中概括、表现了整部交响乐的内容；
第二乐章是一首圆舞曲，不同凡响的是，这圆舞曲没用三拍子，却别出心裁地用了五拍子。这一乐章是典型的复三部曲式结构。圆舞曲的主题音调十分轻快流畅，人们似乎暂时忘却了残酷的现实世界，沉浸在欢歌笑舞的幸福世界之中。然而，表面上清新欢畅的气氛，透过薄纱，仍流露出淡淡的优伤；
第三乐章是谐谑曲和进行曲结合的乐章，也是整部交响曲气势宏伟的高潮乐章。主部主题是幻想般的、飘忽不定的谐谑主题；
第四乐章是深情的慢板，是一首刻画内心无比悲楚苦痛的哀歌。暗淡的尾声采用中间部分的材料，使音乐的悲剧气氛达到了顶点，最后，整个交响曲在中间部分的音调上寂静地结束。
欣赏：《b小调第六号交响曲》
✿《e小调第九号交响曲》——德沃夏克
这部《第九交响曲》写于1893年， 这是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，德沃夏克在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神加以表现。这部交响曲通过鲜明的音乐形象和真切的情感，充分地表达了作者身处美洲“新世界”的种种感受和对捷克故乡的深切思念。
第一乐章序奏，慢板，乐章强烈、热情的节奏。由圆号吹奏出果断而坚定的第一主题，具有强烈的感召力，并暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；
第二乐章是最缓板，复三部曲式。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现；
第三乐章是谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转；
第四乐章是快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。
欣赏：《e小调第九号交响曲》
✿《c小调第二号交响曲》（复活）——马勒
《复活》作于1890－1894年，就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐。在这首《第二号交响曲》中，仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性、爱好线条对位法、使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。
第一乐章：《葬礼进行曲》。大提琴开场，笛声渐响，小提琴和鼓声加进来。仿佛将你带到墓地，在一面纯净的镜子里看到你的一生；
第二乐章：是在葬礼之后的间奏，回忆和幻想。音乐缓下来，笛声悠扬，仿佛漫步在回忆里。伴随着小提琴的轻鸣，在脑海里突然浮现出一幅很久以前的欢乐画面。像一道明媚的阳光照在身上，甜在心头，溢出笑容；
第三乐章：这是刚刚参加完葬礼的人们又回到了尘世的生活。笛声急促，竖琴渐微，慢慢静下来。突然一阵鼓声打破了美梦。将人们拖回现实世界；
第四乐章：引入了女低音。仿佛吹起了号角，唤起了希望。历经了苦难终于回到了神的身旁。最后，旋律在歌声澎湃，铜管高奏，钟声大作中结束。
欣赏：《c小调第二号交响曲》
✿《C大调第41号交响曲》（朱庇特）——莫扎特
这是莫扎特最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。
作品共分四个乐章：
第一乐章，活泼的快板，C大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式，是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动；
第二乐章，如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇；
第三乐章，小步舞曲，稍快板，G大调转C大调，3/4拍子；
第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子。整个乐章的特色是以对位手法展开的，它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐
欣赏：《C大调第41号交响曲》
✿《d小调第五号交响曲》（革命）——肖斯塔科维奇
交响曲《d小调第五号交响曲》创作于1937年，同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”
《d小调第五号交响曲》规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。
全曲共分四个乐章：
第一乐章，中板——从容的快板。这是一个大胆跳动的主题，令人联想起贝多芬的大赋格曲主题；
第二乐章，稍快板。为传统的诙谐曲乐章。低音弦乐展开了急促的主题，并由木管乐器对此句做应答，时而插入令人眩目的法国号乐句；
第三乐章，最缓板。这是全曲中最纯美的乐章。全部铜管乐器都不派用场，而是用弦乐器展示出柔和动人的旋律线。声部的处理简单明了，效果始终清新透明。室内乐般微妙的配器法体现了肖斯塔科维奇独特的作曲风格；
第四乐章，不太快的快板。这一乐章鼓乐长鸣，由小号，长号和大号在猛烈的定音鼓声之后奏出一连串雷鸣般的回旋曲迭句，有着火山爆发般的力度。
欣赏：《d小调第五号交响曲》
结语：交响乐就如同大气磅礴的恢弘史诗，不论在哪个时代去欣赏和品味它，都能领略到它所拥有的深厚内涵，感受到它所拥有的深邃思想。特别是在现代社会，更需要这种代表人类精神的艺术结晶来美化生活和净化心灵。
就请您自由地聆听交响乐并放飞思绪吧！您个性化的感受又将是对交响乐一次全新的解读。
