— 2014-01-03 北京RMO室内乐团
法国大提琴大师让.德隆曾经说：“毛病是练出来的”。
特别对非职业演奏者来说，演奏的陋习和问题往往是在练习中一次次地予以加深，所以练琴效率的保障第一位的就是对练琴方向的把握，在此，我们认为，把握好练琴的方向，应最起码有两点是比练习本身更要先行的：健康的审美和开放的态度，而这二者往往是息息相关的，所以在此我们放在一起与大家探讨。
有不少人乐于盛装出现在音乐厅里，为大师鼓掌到加演恨不得10首曲目，而后指点江山、激昂文字，这个地方处理需要更细腻，这个版本技术上有些捉襟见肘，诸如此类。而在日常生活中，对身边的人用心的演奏却不愿意去聆听，无端对欣赏一些优秀却没名气的演奏者嗤之以鼻。
换句话说，听“人”而不是听“音乐”这种类似追流行歌曲明星的行为，还比较普遍。同样的演绎、同样的见解，出自不同身份的人，会起到不同的效果。从一方面说，不同的人对音乐有不同诉求，如果仅仅把音乐的作用定义为纯粹休闲，这种追星的方式其实可以大大增进快乐。但如果把音乐作为一种自我提升的方式，则可能就有些不靠谱了。
做到绝对客观，确实十分困难，尤其对于我们这种缺乏综合音乐修养的演奏者。但演奏西洋乐器是对人多方位潜能的一种开发，优秀的演奏者读谱时一目十行，飞速而精确地运动手指，稍微仔细观察他们，即让人惊叹不已。但像西方绘画一样，西方音乐发展千年，到文艺复兴之后形成了一套科学的体系，可以看做是“建立在写实基础上的写意”。其理论、实践、训练方式，都基于严谨的体系和技法，即在数学上是可证的。所以，在技术问题没有初步解决之前，很多主观的判断可能其荒唐程度并不下于“我不管，1+1我就觉得等于13”。
常有大师说，技术不重要，要用心感受音乐，忘了技术。呵呵，这犹如一个富翁端着心灵鸡汤告诉屌丝们，My son，喝了吧，忘了钱，钱不重要。
说到这里，开放的态度大概可以总结为：不迷信任何人和任何流派、方法：第一，即便是大师语录，也要看其说话前后语境；第二，演奏法与个人的身体条件甚至性格都息息相关，手指长短都不一样的两个人，方法怎么可能是完全一样的？可以肯定的是，优秀的导师，往往是对学生的风格和方法都比较宽容的。
而审美这点，则有点太大，限于篇幅和能力，都无法说清。所以我们简单回忆下，从普通白丁成长到白丁中的战斗丁的历史，对于审美的构建的一些心得。
首先，增长见识是比较显而易见也比较容易见效的。最直接的就是学习演奏家和高手的演奏，如听音乐会和录音。再有就是西方音乐的演奏和处理中，有很多禁忌，如无端渐强抽弓子，尾音生硬终止，或中断本应连续的地方之类比较具有中国民族特性的演奏，等等。舍此之外，怎么演奏就是你个人的风格了。这些在此就不赘述了。
第二，但并不其次的，要认识到，审美的目的是发现美，而不是发现丑。我们常看到有人对身边的人错个音跑个音就大加嘲笑，好像自己从来不错音一样。在此不得不说，挑毛病，应该是最低级的一种审美，即便没有练过一天琴的人，多半也能听出很多走调和错音，作为研习演奏以10年为单位的成熟乐手，还停留在挑错音的阶段，不啻于卖弄“审丑”。
简言之，我们换个角度，听出大师的错音，指出演奏者自己都明白的问题，不是什么难事儿，并不能显出你的审美和听力超凡。但听身边的人，甚至一名学龄前儿童的演奏，你能指出其优点和其天赋特性，大概才跟审美沾边。
说到底，音乐对不同的人作用不同。但作为已经上了演奏这条贼船的朋友，用审丑的标准苛求自己，用审美的态度聆听别人，让自己的观念和审美变得开放，广泛吸纳、不断审视反思自己，大概可以帮助我们把有限的练琴时间效率提高很多。
