写在前面

前一篇《罗汉笺 淳菁阁》，敷衍完成，过两天回头看，越看越不顺眼。平日读书读报读公号，时常对有些行文不以为然，待到自己码字才知其难。和师友感慨，对文字有畏惧了。公众号《乐艺会》赵阳 兄劝解，有一得，便是一益。如同棒喝，那就继续。

慢慢也厘清了思路，电脑码字过程中，接触到时下的写作工具，如obsidian。通过B站的教学视频，发现了原先搜集的痛点。甚至包括思维上的，譬如分享是学习的方法。

其实何止一得，发送给师友指正时，才知道文中引用的诸多引证，以为摘自拍卖公司的介绍，实则来自师友吴夜雨 兄的花笺系列文章。后又搜得夜雨兄公开发表的若干文字，获益匪浅，一并表示歉意，和谢意。

1.

收藏圈有句老话：

古物会找对的人

意思是某些散落藏品，自然而然会跳进珍视者的眼中。深以为然，过往的经历验证了多次。也许话本身有些神话，却不无道理，惜之念之，只言片语都会较常人注意，自然能够发现更多。

之所以想起这句话，是因为《罗汉笺 淳菁阁》一文中，为了先介绍花笺，顺手网上找来的这张文美斋诗笺谱的图。当时是觉得色彩动人，雍容丰润，更容易体现出花笺的生香活色。

惊喜的是，过了两三天，就收到这一批近二十张文美斋零种花笺！初次见图已目眩神迷，到手细看，绚丽妍雅，图片实不能展现其十一。

2.

众所周知，明代因了版画的发展，花笺也有了新的面貌，山水人物、花卉草虫、商周铜器，乃至历史故事、诗词意画均可制于笺纸之上，还出现了专供“清玩”，以彩色套版精印成册的笺谱，代表作就是吴发祥的《萝轩变古笺谱》和胡正言的《十竹斋笺谱》。

而晚近以来，最著名的笺谱则是清末，天津文美斋印行的《百花诗笺谱》，以及民国时期鲁迅、郑振铎合作编选的《北平笺谱》。后者的成书，很受到《百花诗笺谱》影响。

鲁迅先生在1931年的“书账”中记：

《百花诗笺谱》一函二本。振铎赠。七月二十三日。

并产生了将当时所见笺纸集为一册的想法，

或先约同人，或成后售之好事，实不独为文房清玩，亦中国木刻史上之一大纪念耳。” 因此不少介绍文章，据此认为《百花诗笺谱》甚得二人推崇。

不过需要说明的是，鲁迅和郑振铎受《百花诗笺谱》的影响，对于将笺纸聚集成本成套的做法颇为赞许，认为可弥补单页笺纸不易保存的缺憾。

但二人并不推崇《百花诗笺谱》中的绘画和刊印，当时更为欣赏的是如陈师曾等人的简洁雅致，清晚期浓艳妩丽的风格，自然被认为不够文人意味。

鲁迅在1933年2月5日给郑振铎的信中写道：

去年冬季回北平，在留黎厂得了一点笺纸，觉得画家与刻印之法，已比《百花诗笺谱》时代更佳。

郑振铎在《北平笺谱序》中叙笺谱流变，于《百花诗笺谱》未着一言，只说：

光绪末，北京画师李钟豫、刘锡玲、朱良材、王振声辈尝为肆人作笺，意在谐俗，乃坠恶道。

《访笺杂记》中亦提到：

循样以求，十不得一，即得之亦都暗败变色，盖搁置架上已不知若干年，纸都用舶来之薄而透明的一种，色彩偏重于浓红深绿，似意在迎合光、宣时代市人们的口味。

《百花诗笺谱》设色浓艳，在当年确实有有过于媚俗的缺点。然而今日看来，百卉并陈，五色俱备，却为后人留下花笺最后的一抹落霞。

3.

文美斋 是天津的百年老店，由江西游氏开办，位于估衣街。主要经营文房用具，也印发书籍笺谱，出售名人画作，在京津一带颇有名气。加上资本厚实，辅以文化眼光，津门本有杨柳青木木版年画传统，文美斋的笺纸印制颇有水准。

文美斋主人焦书卿 出生于清道光二十二年（1842），十七岁入文美斋学徒，而立后成为总司，经理文美斋事务，文美斋在天津异军突起。光绪中叶，增设书籍，笺纸等业务，此后又在济南、张家口开设分店。

严范孙先生1921年记载：

吾乡近数十年文人墨客，乃至词章书画金石篆刻名家，无论为土著为寓公，莫不知有文美斋南纸局，即莫不知有焦三先生字书卿者。

严范孙官翰林时，官署文牍用纸，也都为文美斋制品。津沽文人墨客、寓公显贵无不赏识文美斋笺纸，这家南纸店也因此积资巨数。

光绪十八年（1892年），张兆祥应文美斋主人焦书卿之邀，特为之绘制笺谱百余张，声名鹊起。

张兆祥 (1852年-1908年) 字和庵，天津人。自小天资聪颖，随手写生，形神俱现，尤擅花鸟，往往色彩都非常的绚丽，姹紫嫣红，雅俗共赏。也是国中第一位将照相术运用于国画创作的，捕捉凝固瞬间，并加以组织变化，用于作画。

张兆祥曾短期受聘于如意馆，存有部分宫廷所藏名贵颜料。因此他的设色花鸟画，多有一种富贵祥和之气。偶尔的泼墨写意，秀润动人，也透露出文人气息。

百张笺纸，可见各种花卉姹紫嫣红，腊梅、玉兰、波斯菊、丁香、万年青等百花争艳。每幅构图又具求同存异之妙，富于变化。如迎春花从右上部延伸至左下角，波斯菊则居上大半画幅，花木与留白的空间美令人赏心悦目。

不过网上资料显示，设色并非初版，《百花诗笺谱》实为两种。一种为朱刷单色，由张兆祥绘画，查帖青书写题诗。1892年初刊，1900年庚子事变时被毁。后重刻了两个版本，才有了彩色套印，无题词，二函100幅。印刷和用纸非常考究，堪为精品。

考题签者桐城名士张祖翼为撰序言，得知彩色套印本的确切年份，光绪丙午为光绪三十二年（1906年）：

镂既竣，为书数语以赠。光绪丙午秋八月张祖翼书于京师。

张祖翼在序言中，还对张兆祥所绘花卉，对文美斋主人的盛举极尽赞誉:

“书画之妙，当以神会，难以形求。故世之评画者以神韵为上，迹象次之。然神韵、迹象缺一不可。”

“文美斋主人以所画花卉制为诗笺百幅，铸版行世，侔色揣称，尽态极妍，所谓‘赵昌画花写花形，徐熙画花名花神’者邪？”

4.

拿散页花笺比对书格所下载的电子版《百花诗笺谱》，光绪三年彩色套印本，是个很有意思的事情。

《文美斋诗笺谱》（又名：百花诗笺谱）由清末天津画家张兆祥所绘。全书共两册，均为双面单画对折（云纹板框），留空白一面做题字用。每册各五十幅，描绘折枝花卉一百幅，色彩艳丽丰富，印制精湛。此为清宣统三年天津文美斋彩色套印本。

插一句，这里要对 书格 表示敬意，未曾兄以一己之力，做了很多机构都做不到的事情，文化之大幸。

零种花笺和笺谱对照，于自己而言，不仅是整理和欣赏，还有一种莫名的感应喜悦。发现契合的瞬间，经常会心跳加快，仿佛和古人瞬间有了跨越时空的交流。看过一个视频，兵马俑博物馆的工作人员在清理过程中，偶尔发现俑身上的一枚指纹，感觉接触到千年前的无名匠师。说到这里突然泪如泉涌，深情感慨，我爱这份工作！大概每个喜欢古物的人，多多少少都会有这样的经历。

总体来讲，笺谱的设色要比散页花笺浓艳，猜想是前者应用于欣赏、清供或陈设，正如舞台上演员通常会上浓妆。而笺纸的主要目的还是实用，鸿雁往来，底色过于浓烈，未免喧宾夺主。单就笺纸而言，私以为并鲁迅和郑振铎认为的无艳俗，不妨对比一二：

除了设色的区别，笺谱用了栏框，而花笺留白，更为洒脱，也是实用决定。细心的话，还会发现笺谱印章为斋号名：文美，花笺则为绘制者：兆祥。木版水印的一个功能，就是通过设色和修版，更改作品的面目。

坊间有个传说，当年徐悲鸿先生找到荣宝斋，因为一幅得意之作处处皆好，只奔马的后腿稍长了些，能否修改印制。时任经理一口答应，最终也交出满分作业。

最后一个发现，自己把一张花笺自作主张颠倒了，再三对照找不到笺谱对应页码。还是小女意外发现，当时大笑失声，又开心至极。笺谱有印章方向，当为正途，不过花笺倒着看，好像也没什么不妥。

继张兆祥、钱慧安之后，文美斋又集上海沈心海、杨伯润，南京王慎之，天津辛荫圃、陆炳文、黄花农等画家所作的人物、花卉、博古、山水等，刻印成一部《文美斋笺谱》。

这是后话了。

全文完，谢谢大家！

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