最初在弄堂网发表，聚集了一批四十到六十玩儿文字的，沪语味道浓。至今仍保留繁花初稿。
关于沪语：现在如果去市政府，开沪语会遭到异样眼光。其实当年决定国家通用语言，投票后，北京话排第一，西南官话第二，第三名是沪语，第一名和第三名也只差两三票，所谓阴差阳错。
80年后2000万人到上海，有钱者掌握话语权，处以上干部和知识分子涌入，解放后史无前例的普通话学校教育，这几个原因导致沪语空间被压缩。自己也曾被请求在讲座上海话念诗，婉拒。
初稿上海方言味道重，以连载的方式，跟帖有人喝彩，有人询问小说中人物的发展。这种写发和闭门造车不一样，有写下去的动力，民国张恨水等也是这种写法。
开始想随便写写上海风情，后面写到陶陶就一发不可收拾，不停有回帖追问。每天都写，最多一天写了六千字。甚至出差去成都，也找个网吧码字。半年茶饭不思写完，初稿后修改了二十遍。
连载到1/3时开始注意语言，外地朋友要看懂，自己曾经八年在东北。很多互相之间的不理解其实是文化差异，比如：上海人买葱两根，被说小气。后来知道上海人不吃葱，只调料。而北方葱是可以当菜吃的，自然买一斤两斤。比如半两粮票，其实上海本身东西可以单卖，且精致，而北方吃饺子一斤两斤。
努力锻造个人风格的语言，语言才是作者的面孔，灵魂。八十年代的作者努力，现在无人去做。六四前都在为文本努力，之后只考虑故事性，因为电影电视剧本来钱快，故事性非常重要，而语言是编剧和导演的事情。
注意读者群，因为自己是做文字编辑工作的，所以更注意字眼。比如：
书中沉默用：不响，而没有用上海话的勿响（其实正宗用弗响），因为汉语有闷声不响，所以都能理解。
尽量不用二三人称沪语和普通话，而直接用名字，沪语有这个传统。
结尾语气词伐 用吧替代。
但保留看得懂的：搭脉 老派
保留方言暗用：黄鱼脑子戏话 腻心
还另外用了鸳鸯蝴蝶派的语言：李李其秀在骨
八十年代家具集装箱去台，本地装箱塞、扔、用脚揣，而到台湾港口，工作人员戴白手套一件一件搬。当时一张鸭蛋凳，文革时期两块钱。其实房间里全部新家具，放一件老的感觉就完全不同。一位作家的名言：当你无力的时候，就去传统里面找吧。
有时象苏州口音上海话，因为我父亲是苏州人。小说也尽量回归传统，话本，避免使用短句，多标点，而尽量用长段落，王家卫戏言，金老师你亏了，这是五本书的量。拒绝外来小说的影响。有时1200字七件事情不分段，也是传统话本常用，不会快看。又有一段连贯多个年代的个人记忆，不分行，4000字。
小毛看旧书，书名用繁体字，极力用心留下一些繁体。其实五四破除旧传统，应该留下孩子倒掉羊水，但其实把羊水孩子一起倒掉了。国人标点是圈。
结构上，以繁体简体分章，1960/2000 新旧时代互相对照
写三桌人吵架，毫不担心，因为母语写作话，都是话到嘴边的。90年代王朔语言很精彩，因为普通话是他的母语。
喜欢看饭局，每人都喜欢说自己最喜欢的故事，西方传统也是讲故事，如1001夜
博而赫斯：爱以闲谈而消永昼
总体上的闲谈，饭局也是中国的特色，以前家里请客，现在已经没有这个传统了。
弹琴摇摆是老师教的，老师说摇摆就是投入，其实是形。比如纳西古乐轰动西方，那个是活化石，上5000年就是这个样子，奏乐身体纹丝不动，生活时代的真实面。
中国人太喜欢改，日本能乐一年只一场，完全是唐代的味道，一点都不能动。非常昂贵，听者都会感动，一脚跨入古代。
老舍说写小说要有花样，写一个人要有一千个人打底。
上至绸缎，下至葱蒜，你都要准备好。
我这本书呢，打个比方，如同六十岁生了孩子，外出不好意思，别人会指手画脚。但自己喜欢是真喜欢得厉害，还要好好改。比如外地读者问稳重十五支光是社么？我警惕，这个外地不懂，其实是灯传入中国后，用几支蜡烛来替代。那就要改成大家懂的。
最后：
70后少有开心的事情 慢慢准备吃苦了。家住富民路巨鹿路，常见一老太在门口呆坐终日，家里杂乱无章。不是可惜老无所依，只是自然如此。父亲常告诉我这点。80到了自然的状态，很难见到哈哈大笑死去的人。所以：小说花好月圆是不真实的，花开就有花谢。
花开花谢
准备了问题，但问的前言不搭后语。
我听说王家卫导演买了版权，觉得很高兴，繁花也只有王导能拍出味道，有上海根底。
演员也能到位，沪生阿宝可以梁朝伟张震。
金老师可以客串澳门老板。
受不了小毛，人很好应该幸福终老。在书里面金老师写的是善终，读者很不顺畅，刚金老师讲了，好像豁然开朗。
终于抢到沙发了。。。。